《摩诘居士像》
高91.5cm，宽51.3cm，日本京都国立博物馆藏，重要文化财。
这一幅绘于13世纪南宋的古画，今天静静躺在日本京都国立博物馆的宝库中，成为日本国家指定的重要文化财。因为年深日久，这幅南宋古画的作者已经无法考证，画上用墨线勾勒的手法绘了一个富家翁，头戴巾子，坦胸而坐，一手靠在胸前的几上，另一手搁在右腿上，手里拿着一柄麈尾，面带病容，但目光如炬。在老人的背后，站着一位端庄的天女，头戴金饰，衣纹流转。整幅画布局精巧，细节生动，具有很高的艺术价值。
这幅画所描绘的这位老人，叫维摩诘，维摩诘是梵文的音译，意思是“无垢”，据说维摩诘是印度毗耶离城中一位家财万贯的富翁，他潜心修行，获得了大智慧，被尊为长者、居士。以维摩诘为主角的《维摩诘经》，大约诞生于公元2世纪左右，是印度早期大乘佛教的经典，在东汉末年开始被翻译介绍到中国，后来经过支谦、鸠摩罗什等知名僧人的一再翻译，在中国士人和民众中广为流传，在魏晋到宋代，形成了广泛的维摩诘信仰。《维摩诘经》之所以能广受欢迎，就在于它提出了“出世入世不二”的思想，经文中记载的维摩诘，有妻有子，是一个“随处居家，不著三界”的在家修行的居士，他把宗教修行和日常生活进行了结合，符合了中国士人和民众“入世”的要求，将佛教的“出世”和儒家的“入世”结合起来，推动了佛教的中国化。同时，维摩诘还是一个擅长辩论者，根据经文记载，佛祖释迦牟尼在毗耶离城说法，维摩诘称病不去，因为维摩诘长于辩论，佛祖就派出了“智慧第一”的文殊菩萨率众去和维摩诘辩论，这幅维摩诘像描绘的就是这一场景。
在《维摩诘经》的诸多译本中，十六国时期后秦弘始八年（406）鸠摩罗什所翻译的《维摩诘所说经》流传最广。早在东晋时期，崇尚清谈的士人群体中就开始流传维摩诘经，而到唐代，更是广受士大夫关注。《维摩诘经》中提出的“出世入世不二”思想，对于崇奉佛教但是又不愿意舍弃现有财富、地位的士大夫来说，无疑是提供了一个可以效仿的代表。而所谓“不二法门”，主张看待事物的融和贯通，又对士大夫群体的思维产生了重要影响。王维就是其中之一，《旧唐书》记载：
《旧唐书》卷一九〇下《王维传》
维弟兄俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血；晚年长斋，不衣文彩。……在京师日饭十数名僧，以玄谈为乐。斋中无所有，唯茶铛、药臼、经案、绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事。妻亡不再娶，三十年孤居一室，屏绝尘累。
王维和他的兄弟都是佛教徒，和出家的佛教徒一样持素把斋、生活简朴，而且经常布施僧人，通过这样一种“在家修行”的方式来求得信仰的满足，这就和他的名字——维摩诘相契合了。
我们回头说说那幅京都国立博物馆藏的《维摩居士像》。从魏晋时期开始，随着《维摩诘经》的不断普及，在中国佛教艺术中出现了“维摩诘变”这一艺术形式，也就是用《维摩诘经》的故事绘制的绘画。据记载，东晋画家顾恺之在兴宁二年（364）在江宁瓦官寺创作了一幅维摩诘画像，被认为是“首创维摩诘像”。其后，在云冈、龙门、麦积山、敦煌等佛教石窟中，都出现了雕刻和绘画的维摩诘变。到6世纪，维摩诘变的艺术风格逐渐本土化——维摩诘席地而坐，手里拿着魏晋士人清谈时用的麈尾，而身子靠在隐几上，他从印度的富豪，变成了一个具有中国士人风格的智者形象。
这幅藏于京都国立博物馆的维摩诘像，是魏晋以来维摩诘变这一艺术形象不断发展后的成熟作品。北宋时期的著名画家李公麟就曾绘有多幅维摩诘像，而南宋时期的画像，包括这一幅在内，多模仿李公麟的作品。今天，李公麟的作品我们不得而见，但是从这幅仿作中，我们仍然可以领略李公麟作品的神韵。
杭州名人纪念馆制作
2019年3月11日返回搜狐，查看更多